我国有很多的传世名画，例如《清明上河图》、《千里江山图》、《簪花仕女图》等等。其中很多传世名画中，既能见证艺术的巅峰，又能通过画看到一个时代的兴旺昌盛。
唐朝是艺术的巅峰时期，而宋朝更是达到了完美的境界，我们现在看到的很多名画都是作于此间，今天咱们讲的传世名画《簪花仕女图》就是唐朝著名画家周昉画的绢本设色的工笔画长卷。
《簪花仕女图》局部人物
《簪花仕女图》中描绘了五位衣着华丽的贵妇人和一名侍女，另有小狗和白鹤作为点景之物夹杂其中，画中并没有画背景，而是以传统工笔重彩设色画法画了人物。
画中带有浓厚的唐朝的文化艺术，其中人物尤为表现突出，贵族妇人在服饰和体态美感符合当时的审美观念，在现在看起来很胖的女人，在唐朝是以胖为美，在《簪花仕女图》中可以清晰地看到，画家也是完美的把这种这种美感体现出来了。
《簪花仕女图》局部人物
从画中看分为六个主次，远近关系明确，两只可爱顽皮的小狗、一只白鹤更是作为画中点景存在，而画中的一株辛黄花让原本显得孤立的人物关系产生了空间感，画家对画技的把握堪称完美。画中人物衣服从线条勾勒的结构清晰，衣服设色也是从分染到罩染再到分染，画出来了半透明的质感，可见画家画技不是一般的强。
《簪花仕女图》局部人物
唐朝的绘画形式大多数都是工笔画，这是和当时的国情是分不开的，唐朝的发达是我们无法想象的，但是我们可以从画中了解到那个时代文人墨客尽情创作的时代，百姓安居乐业，国强而民富。绢是十分贵重的，在现在很多画家画工笔画都是用熟宣纸，但是在几千年前的唐朝，都是用绢本设色的工笔画，画技精湛富有美感，又加入了当时的情境文景，所以通过看传世名画，既能看到艺术的巅峰，也是一个时代的见证。
《簪花仕女图》局部人物和白鹤
《簪花仕女图》中作者对人物神态抓得较好，注重挖掘仕女精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后面的精神困境。其中，有别于其他五位的那个执扇侍女，表情相当安详，默默中若有所思的神情，与其他五位仕女的神态构成了鲜明的对比，这在反映现实的同时，在一定程度上也预示出唐代后期审美意趣由宏丽转向婉约的变化。《簪花仕女图》中的贵族仕女袒胸露臂，双手毫无遮蔽，描绘起来，实非易事。作者用简洁遒劲的线条，准确地表现了各种不同的手势，骨法用笔的线条对作品产生了决定性的意义。《簪花仕女图》的线条达到了“骨法用笔”的高度统一，使之成为独立的存在，支配着整幅画的灵魂。
《簪花仕女图》局部人物
唐朝的绘画是中国艺术的巅峰时代，这个时代的很多画作都基于工笔画创作而来，《簪花仕女图》就是其中最具有代表性的画作之一。
我们现在很多画家临摹《簪花仕女图》都是原封不动的临摹，因为这幅画没有办法修改一点点，达到了完美的程度，其中作为“点景”白鹤和小狗更是神态丰富，仿佛让人一看就能置身画中。
《簪花仕女图》白鹤放大
唐代是中国封建社会最为辉煌的时代，也是最为令人向往的时代。唐代也是中国绘画发展的高峰时期，尤以人物画最为突出
《簪花仕女图》作为传世佳作，其中的艺术性能代表一个时代，从画中我们可以看到那个“以胖为美”我们不曾涉足的朝代，那个时代名家大师辈出，创作出的传世文化艺术作品至今让我们望其项背，单从《簪花仕女图》来看，唐朝不愧为艺术巅峰时期，更别提其它艺术行业 。
《簪花仕女图》全画
欣赏完局部的《簪花仕女图》后再观看全画，我们发现画中简单而富有美感，又从局部看细腻而带有传统文化艺术，这就是最完美的工笔人物画，画中布局完美、造型准确、线条流畅，用重彩设色视觉感极强，让人一看就置身其中，传世名画《簪花仕女图》，既能见证艺术的巅峰时期，也见证了一个时代。
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