北宋货郎图：低调奢华有内涵，风俗画巨匠李嵩带你了解宋朝人的生活

一提起宋朝，我们就会不由自主地想起绘画；一提起绘画，就会想起最接近我们生活的风俗画；一提起风俗画，就不得不提一下有“风俗画巨匠”称谓的李嵩。

《货郎图》局部

《货郎图》局部

这幅李嵩的《货郎图》，绢本、横卷、淡设色画。画面中描绘了众多的妇女和儿童争着围观和抢购货郎货物的场面。右边有一位妇女、六个儿童和四只小狗，儿童们有的欢叫吵闹着，有的奔向货郎，他们都很兴奋，这种欢乐也感染了小狗，小狗们高兴地摇着尾巴转着圈。

左边有货郎、一位妇女和六个儿童，其中四个儿童已经在用手摸着自己喜欢的东西，妇女也俯下身子，拿货担子上的货物给自己的孩子看；整幅画表达了乡村孩子对货郎的喜爱，具有浓郁的生活气息。这幅画现在由北京故宫博物院收藏。

《货郎图》的人物用笔纤细宛转，虽然人物众多，但是画家凭借对日常生活细致入微的观察，把每一个人物都勾勒的动态丰富而准确，形神具备；整个画面呈现出劳动人民对当下生活的热爱以及对未来生活的希望。

李嵩创作的这幅画在中国古代绘画史上的重要意义在于——把劳动人民作为审美对象来描绘；同时，也反映了宋朝乡村贸易和商品交换的繁荣，对于了解当时的风俗习惯有着极其重要的价值。

这幅《骷髅幻戏图》属于纨扇，纸本设色。描绘的是在一个叫做五里（画面左上角）的村头，人们正在观看骷髅戏演出的情景。骷髅的前面是一个儿童，正专心致志地看着戏，看得同时伸出手，指着骷髅念念有词，他的妈妈在身后伸出双手正要抱起他；骷髅后面是一位正在给婴儿喂奶的妇女也转过头，伸长了脖子观看表演，骷髅的旁边放着一副表演傀儡戏的担子。这幅画现藏于北京故宫博物院。

这幅画把作为死神象征的骷髅当做正常人放在画面的显眼位置，体现了画家构思的巧妙；人物只用简单的几笔精确描绘，设色淡雅，而担子用笔有力，设色厚重；不同于我们平时看到的比较恐怖的骷髅画，这幅画中的骷髅摇身一变，成了展示才艺的表演者；表现了画家对人生如戏的无奈以及对现实生活的调侃。

这幅《市担婴戏图》依然描绘了一个货郎和孩子的舞台。画面中的几个儿童正在打斗，好像在争抢着什么，货郎放下了他沉沉的担子，过来劝解，一旁的担子里面，杂而不乱的货物满满当当。这幅画由台北故宫博物院收藏。

这幅画中人物的用笔依然纤细柔和，人物形象刻画得特别真实；担子里面的物品用笔宛转如丝，把货物描绘得细致入微；人物的表情把握相当精准，把乡村生活浓厚的淳朴气息和生命气息表达得非常完美。

除去风俗画的创作以外，李嵩在山水画方面也有着很高的造诣。这幅《月夜观潮图》，属于纨扇系列。画家在方寸之间描绘了大潮戏水的场景：远处的山峰隐约可见，近处的浪潮汹涌而来；江面上波光粼粼，江边上的亭台楼阁散布在烟雨凄迷之中。这幅画现藏于台北故宫博物院。

这幅画中楼阁的用笔精细准确，真实地再现了当时的建筑风格；潮水用笔遒劲，把潮水好似千军万马奔腾的气势恰到好处地表现了出来；这幅画的题目叫做《月夜观潮图》，但是我们好像从图画中并不能找到观潮的人，不得不说，画家的构思的确与众不同。