前言

从汉初到汉武帝时期，随着国力的日益强盛，尤其是在武帝时期打败了强大的匈奴后，汉王朝的国力达到鼎盛时期。作为一个在东方独一无二的强大王朝，汉王朝建立了对周边各民族及部落的绝对优势。

成立汉乐府

受时代影响，文人的情怀与 以前相比也有了很大的不同。映射在文学领域，逐渐兴起了气势恢宏、贯通古今、包罗万象的文风追求。从体裁而言，汉代文学以汉赋和汉乐府为代表，相对于此前，艺术层面达到了前所未有的高度。乐府，是中国秦汉至隋代的宫廷音乐机构，其主要职能是搜集和创作宫廷音乐，后世往往将在体裁上与早期乐府机构收集或创作的文学作品相似的作品统称为乐府。

乐府机构始置于秦代，隶属于少府，与太乐令并置。西汉初设乐府令，主要掌宗庙祭祀之乐。乐府的扩充在汉武帝时期，其职能亦得到进一步强化，除创造宫廷所需的雅乐外，还兼具广泛搜集各地歌谣的职责。因此乐府诗乐荟萃，为自身的发展开辟了极为有利的补充渠道，艺术价值也随之提高，其作为一种文体，为文学的进一步发展打下了基础，创造了条件。

乐府不单纯地指音乐方面的作品，而是逐步独立衍生为一种文体。据《汉书·百官公卿表》记载，武帝时，乐府令下设三丞，分掌职权。至成帝末年，乐府编制逐步庞大，人员多达800余人，这是乐府机构发展规模最大的时期。哀帝即位后，撤销了乐府机构，将其划归太乐令属下，机构也遭到大规模的压缩，则始于六朝。至唐代，在文体上又出现新乐府，这是对古乐府的文体稍加改进而形成的新文体。

两汉乐府诗现存约170余首（其中西汉138首，东汉30余首），其内容大体分为三类：一是帝王郊庙歌辞，主要在祭祀过程中演奏与歌唱，如《郊祀歌》《安世房中歌》等；二是在少数民族和汉族民间流传的鼓吹曲辞、横吹曲辞，如《铙歌十八曲》等；三是采自民间和无名文人所作的唱和歌辞、杂曲歌辞、清商曲辞，如《江南可采莲》《白头吟》等。

汉乐府的风格特点

汉乐府的艺术风格总体而言是粗犷、质朴、豁达、深厚，当然形成这种风格的因素是多方面的。从汉乐府的艺术特点而言，主要分为以下几个方面。

一、继承了《诗经》的写实传统，但题材更为广阔。汉乐府喜用第一人称，通过对主人公亲身经历的各种事情及切身感受的描写，借以反映汉代社会的各个层面。其作为一种文体的发展，范围之广阔、程度之深，在一定程度上已超过了《诗经》。

二、汉乐府尤其擅长叙事，它是我国叙事诗趋于成熟的标志。在我国先秦诗歌中，叙事诗是不发达的。《诗经》中的国风几乎全为抒情诗，仅大雅中的《生民》《公刘》等少数篇章为史诗式作品。至于《楚辞》，则是更典型的抒情诗集。汉乐府中绝大多数的是叙事诗，其中最具代表性的当推《孔雀东南飞》，这是我国古典诗歌中最长的叙事诗歌。

三、吸收了《楚辞》的特定表现手法，浸染了先秦民歌少有的浪漫色调。《诗经》和《楚辞》是我国写实文学和浪漫文学的两个主要源头。汉乐府的主流重视现实传统，但对《楚辞》的杰出部分，也有不同程度的吸收。具体表现为以下几个方面：其一，在现实的故事中增添浪漫的想象，使其描述更为形象，如《战城南》；其二，完全采用幻想神游的方式，如《日出入》；其三，通过极度的夸张和奇特的想象直接表达其丰富的情感，如《上邪》。

四、形式自由多样，发展了我国古典诗歌的体裁，也丰富了古典诗歌的表现力。汉乐府，除了在《公无渡河》《善哉行》等少数篇章把四言体这种古老的形式保存下来，多数篇章都已从四言诗的窠臼中走出来，出现了两股新潮：一为杂言，句随意移，没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘。二是五言体。

汉乐府对后代的影响极为深远，它是一面旗帜，引导着后世诗歌的写实路线，同时它为我国古典新体诗的出现提供了蓝本，五言诗的开创，成为此后我国古典诗歌的主要体裁。在艺术表现手法上，汉乐府提高和丰富了诗歌的艺术技巧。总之，汉乐府为后世诗人提供了丰富的创作经验，对后世诗歌的发展起到非常深刻的影响，如汉魏六朝诗、唐诗乃至明清诗等。它在中国文学史上占有极为崇高的地位。

赋是汉代新兴的一种文体，它有如诗歌，讲求声韵的和谐与形式的整饬，又如散文，句型自由，无格律的严格限制；它既是书画的文学，又能诉诸口诵；既宜于状物叙事，又宜于抒情说理，兼具诗歌与散文的表现功能，是两者间的综合性文体。

从汉赋的流变史中，我们可以了解到，汉赋的盛衰转变和汉帝国的勃兴与衰微是息息相关的。因此，要更深入地把握汉赋的精神实质，只有把汉赋还原到汉代文化背景下进行考察分析，才能达到目的。西汉武帝时期，国家实力达到顶峰，生活在这样一个盛世，“宣汉”心理的需要引导着汉赋的发展方向。如《天子游猎赋》（《文选》将其分为《子虚》《上林》两篇），从来没有任何一种文学体裁像汉赋那样与政治结合得如此紧密。

汉武帝创立辉煌帝业的同时，也为后世留下诸多棘手的社会问题。劝谕思想在此后的汉赋中逐步体现，从扬雄到班固再到张衡，讽谏成分已日益增多，劝谕语气也逐渐犀利。在汉朝长期大一统的背景下，夷夏之分的观念逐步强化，司马相如的《难蜀父老》，即为这一思想推动下所作。在董仲舒儒学思想的渲染下，大力宣扬天人感应与君权神授的思想在汉代盛行。班固的《东都赋》、扬雄的《羽猎赋》等都是在这一思想笼罩下的产物。

汉赋作为一代文学的代表，其艺术价值不可磨灭。总体而言，讲究词采华丽之美，讲求音韵之美，是汉赋作品共同的审美观点。与此同时，汉代各大赋家对赋这一文体亦有所针砭，如司马相如、扬雄、班固、王充均对汉赋提出过自己的看法，方方面面均有涉及。汉代人尤其是赋家对汉赋这一问题的反思和推进，正是由于他们的不断自省，汉赋从最初的歌功颂德以及华丽辞藻的堆砌，到逐步关注社会现实，讽谏帝王，逐渐扮演了越来越多的社会责任。

汉乐府的作用

1、原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。东汉仍设有乐府。

2、据《汉书·艺文志》记载，西汉时乐府采集的各地民歌共有一百三十八篇，但流传至今的只有三四十篇，加上东汉民歌和文人的作品，现存汉乐府有一百多篇，散见于《汉书》、《后汉书》、《文选》和南朝时徐陵编的《玉台新咏》等书，而以宋人郭茂倩编的《乐府诗集》所收最为完备。《乐府诗集》是根据音乐类别分别排列作品，与汉乐府有关的凡四类，其中《郊庙歌辞》中首列的《汉郊祀歌》是西汉文人为宗庙祭祀作的乐歌；

3、汉乐府以民歌居多，民歌也正是其中精华。人们提到汉乐府，就一般意义而言，往往是指汉乐府中的民歌。广泛而深刻地反映了当时的社会生活状况和人民所遭受的苦难；《有所思》、《上邪》等篇，则是感情真挚的情歌；《陌上桑》赞美了一名劳动妇女对权贵人物的蔑视和反抗，体现了人民的愿望；

4、以批判封建礼教、歌颂高尚情操为主题的《孔雀东南飞》，又题《古诗为焦仲卿妻作》，是前所未有的长篇叙事诗，在中国文学史上居有较高的地位。汉代文人所写的乐府诗也有佳作，如辛延年的《羽林郎》、宋子侯的《董娇饶》等，但这些诗歌也是在民歌的影响下创作的。汉乐府的现实主义的优秀传统对后世的许多诗人起过示范性的作用，它的以五言和杂言为主的形式，也推动了诗体的发展。